I Was Born, But… (Yasujiro Ozu, 1932)  image
  
"একটি ছবি হাজার শব্দের সমান। হ্যাঁ, কিন্তু শুধুমাত্র যদি আপনি ছবিটি দেখেন এবং হাজার শব্দের সমান বলে মনে করেন" -  উইলিয়াম সরোয়ান
ক্যামেরা প্রত্যেক ছবি একটি ''ফ্রেম'' গঠন করে। এটা একটি কৌশল-এর মধ্য দিয়ে সম্পাদন করে পরে ফ্রেমগুলো ছবির একটি সারি একটি সুনির্দিষ্ট ফ্রেম রেট  বা গতিতে সিনেমা প্রজেক্টরে চালানো হয়, (প্রতি সেকেন্ডে ফ্রেম সংখ্যা বা fps)। সিনেমার জন্য স্ট্যান্ডার্ড ফ্রেম রেট হল ২৪ ফ্রেম প্রতি সেকেন্ড (fps)। এতে করে (FPS এর কারণে) গতির মায়া  বা বিভ্রম তৈরি হয় ।  যখন ছবিগুলো একটি নির্দিষ্ট ফ্রেম রেটে দ্রুততায় দেখানো হয় তখন একজনের চোখ ও মস্তিষ্ক আলাদা আলাদা ছবিগুলো একসাথে জোড়া দিয়ে একটা গতির ভ্রম দেখতে পায়। মনে প্রতীতি জন্মে যে সেগুলো  মুভিং ইমেজ ,  তাই একে সর্ট ফর্মে মুভিও বলা হয় ও পরবর্তীতে সবাক যুগে একে টকিজ-ও বলা হয়েছিল ।    
বহুমাত্রিক অভিঘাত এর নিজস্ব ব্যস্থাপনা মেকানিক্স – মার্কেটিং ও strategic initiatives,মতাদর্শ ও মনক্রিয়া ,শিল্প চেতনা আর সাহিত্যবোধ , নান্দনিকতা ও কান্তিময় বিনোদন এর উপাচার নিয়ে  প্রযুক্তিগত  শিল্প মাধ্যম সিনেমার  (ইনভেস্টার সন্তুষ্ট করা বা এওয়ার্ড বাগানো বা প্রোপ্যাগান্ডা চালানো ইত্যাদি যাই হোক চালিয়ে যাওয়া ) নিজস্ব শিল্প চেতনাকে মাথায় রেখে ( রিয়্যালিটি) ব্যাখ্যাদানে বিদ্যমান সুযোগ ও বিপুল বিস্তারি সম্ভাবনা ক্ষেত্র এই প্ল্যাস্টিক আর্ট বা ফিল্ম মানুষের অভিযাত্রিক মনের চিন্তা সমাধানের এক বিশাল খোঁড়াক জুগিয়ে গেছে।   
 

 

 

সিনেমা শিল্প-  Some Kind of Mirror: Creating Marilyn Monroe    
সিনেমা আমাদের অভিজ্ঞতা এবং সাংস্কৃতিক আখ্যানের আবেগগত এবং মনস্তাত্ত্বিক প্রতিফলন প্রদান করে , আত্মদর্শন এবং আত্ম-আবিষ্কারের জন্য অনুঘটক হিসেবে  কাজ করতে পারে যা মানসিকতার উপর গভীর প্রভাব ফেলে  যার মধ্যে রয়েছে আবেগগত মুক্তি, প্রতিফলন এবং নতুন দৃষ্টিভঙ্গির অন্বেষণ যা আমাদের  চিন্তাভাবনা,  আবেগ এবং আচরণকে প্রভাবিত করে। এটি ব্যক্তিদের তাদের অভ্যন্তরীণ জগৎ অন্বেষণ করতে এবং ব্যক্তিগত সংগ্রামের সম্ভাব্য সমাধান খুঁজে পেতে সাহায্য করে। শব্দার্থিক বা  সেমিওটিক্স অথবা দৃশ্যমান চিন্তাভাবনা (Visual Thinking) এবং দৃশ্যমান চিহ্ন (Visual sign ) আর সিনেমা মানসিকতা (Cinema psyche )  ইত্যাদি সিনেমা রাজনীতির সাইন ভিজ্যুয়াল বুঝতে সহায়তা করে ।  সিনেমা ব্যক্তিদের এমন অনুভূতি অনুভব করার এবং প্রক্রিয়া( ভুত বা গত ) করার জন্য একটি নিরাপদ/ স্বস্তিস্থান প্রদান করতে পারে যা তারা অন্য কোথায়  লাভ/ প্রকাশ (সম্ভাব্য অন্তর্দৃষ্টি )করতে পারে না । তদুপরি,  সিনেমা সম্প্রদায়কে অনুভূতি (নিয়ে বা ) প্রদান করতে পারে ।  সম্পর্কিত চরিত্র এবং  আখ্যানের সাথে সংযোগ স্থাপনের মাধ্যমে ব্যক্তিদের একাকীত্ব কমাতে সাহায্য করতে পারে। আর  মোটিফের কথা না বললে প্রকৃতই এ লেখার অঙ্গহানি হবে । মোটিফ হলো শিল্পের, বিশেষ করে সঙ্গীতের, প্রধান উপাদান বা মূল বিষয়বস্তু। সাধারণ অর্থে, মোটিফ বলতে এমন একটি পুনরাবৃত্ত উপাদানকে বোঝায় যা শিল্প, সাহিত্য বা সঙ্গীতের কোনও কাজের মধ্যে প্রতীকী বা বিষয়ভিত্তিক তাৎপর্য বহন করে। এটি একটি দৃশ্য উপাদান, একটি বাক্যাংশ, একটি চিত্র, একটি শব্দ, অথবা একটি ধারণা হতে পারে যা সামগ্রিক অর্থকে উন্নত করতে এবং আখ্যানের বিভিন্ন অংশকে সংযুক্ত করার জন্য সমগ্র রচনা জুড়ে সাধারণতপুনরাবৃত্তি করা হয়। 
দৃশ্য রেজোলিউশন  ছাড়াও ঘটিত কারণে ট্যাবু (Visual Taboo) হল ( মানসিক- সামাজিক ইত্যাদি কারণে )নিষেধাজ্ঞা, নিষেধাজ্ঞার জনিত দৃশ্য প্রতিবর্তী ক্রিয়া বা এড়িয়ে চলার মানসিক প্রবণতা ।  এ ধরনের নিষেধাজ্ঞা প্রায় সকল  সমাজেই বিদ্যমান যা গোষ্ঠীর ধারণার উপর ভিত্তি করে  থেকে তৈরি হয় । ফিল্ম বিশেষত Experimental films – আভা গার্ড   ,  Underground film, Guerrilla filmmaking, Independent film   ,  No wave cinema ,  সাবভারসিভ  সিনেমা ,আর্ট নেরেটিভ  ছবি  এ ধরণের   প্রচলিত নরমস বিরোধী উপাদানকে কাজে লাগিয়েছে ।                                                                                                                                                      Visual Thinking Strategies -Cyberpsychology ও Visual language processing (VLP)  এ বিষয়াবলী লিয়ে অধুনা artificial intelligence  দিয়ে  লোকেরা কাজ করছে ।
সিনেমার সাথে ঘনিষ্ঠভাবে সামঞ্জস্যপূর্ণ একটি মনস্তাত্ত্বিক ধারণা হল (অ্যারিস্টটলের তৈরি ) ক্যাথারসিস । সিনেমা, বিশেষ করে যেগুলো তীব্র আবেগগত পরিস্থিতি চিত্রিত করে, সেগুলো দর্শকদের জন্য একটি ক্যাথারটিক অভিজ্ঞতা প্রদান করতে পারে। সমাজ জীবনের প্রতিফলন এবং আত্ম-আবিষ্কার , মানসিকতার আয়না হিসেবে সিনেমা এবং অচেতনকে অন্বেষণ করার মতো বিষয়গুলো ফিল্মে এসেছে  আর ফিল্ম প্রজুক্তি ও ফ্রয়েড এর  মনোবিশ্লেষণ তত্ত্ব  উভয়ই ১৯ শতকের শেষের দিকে আত্ম প্রকাশ করেছিল এবং  চলচ্চিত্র পণ্ডিত এবং মনোবিশ্লেষকরা একইভাবে বছরের পর বছর ধরে একটি উত্তেজনাপূর্ণ  আন্তঃবিষয়ক সংলাপে জড়িত পড়েছিলেন। মনোবিশ্লেষণমূলক  পদ্ধতির সাথে ফিল্ম  সেমিওটিক্সের অধ্যয়ন এই আন্তঃবিষয়ক সংলাপের একটি উদাহরণ। এই বিষয়ে, মেটজ (1980) যুক্তি দেন যে ‘’মনোবিশ্লেষণ চলচ্চিত্র উপভোগে দর্শক এবং ফিল্মিক বস্তুর মধ্যে ঘটে যাওয়া সম্পর্কগুলি বোঝার ক্ষেত্রে অবদান রাখতে পারে’’। Aesthetics ও সাইকোলজিকাল অভিঘাত তৈরি প্রসঙ্গে তাই একজন বলছিলেন –‘’ আবার অন্যদিকে Angles and camera position are not only important considerations when you want to get a favourable shot of someone. To take a simple example, a skilled photographer can make a crowd out of a few stragglers and vice versa ‘’।  সিনেমার ভাষা এবং মনোবিশ্লেষণের ভাষা (প্রক্ষেপণ, উপস্থাপনা, ক্ষেত্র এবং চিত্র) কীভাবে ওভারল্যাপ করে তা কেবল ভাবতে হবে কারণ সিনেমার কাঠামো আমাদের মনোবিজ্ঞানের সাথে সাদৃশ্যপূর্ণ। প্রকৃতপক্ষে, চলচ্চিত্রের নির্দিষ্ট চিত্ররের প্রভাব ব্যক্তির মধ্যে অচেনা অনুভূতিগুলিকে সক্রিয় করতে পারে, নীরব  অভিজ্ঞতাগুলিকেও বাক দান করে।                                                                                                
এছাড়াও ফিল্ম দেখবার মনস্তত্ত্বে একটি জটিল আবর্তন বিদ্যমান । আর্থিক ও সময়ের বিনিয়োগ ছাড়াও দর্শকের মানসিক আত্মসমর্পণ অনেকটাই সম্মোহন প্রক্রিয়ার মতই । প্রায় অন্ধকার একটি বিশালাকার  স্থাপনা বা সিনেমা হল  যেখানে আলোর অনুপস্থিতিতে তাঁর ধারণায় তিনি  বিরাজমান আর  প্রক্ষিপ্ত বিষয়াবলীও তেমনি বিপুলায়তনের ও পুলকপ্রদ ।  স্বাভাবিক প্রতিবর্তী  সেখানে কেমন হতে পারে , তা সহজেই অনুমেয় । এরপর এটিই যখন টিভি স্ক্রিন হয়ে ঘটনা বহুল চরিত্রগুলোকে বাড়ির বৈঠকখানা বা লিভিং রুমে নিয়ে হাজির হয়েছিল  তার  আর এক মানসিক অভিঘাত এবং ইন্টারনেটের পার্সোনাল ডিভাইসের এ  যুগে আরও ব্যক্তিগত বিষয়গুলো নিয়ে নাড়াচাড়া শুরু করে দিয়েছে সিনেমা ।  যার মুলে রয়ে গেছে  সিনেমার শিল্পের মৌলিক মানসিক দ্যোতনা সৃষ্টিক্ষম নিজস্ব বাস্তবতা আর চিরচেনা সেই সিনেমা এবং অবচেতন । চলচ্চিত্র দেখার অভিজ্ঞতা, বিশেষ করে দর্শক এবং তাদের নিজস্ব গল্পের সাথে মিথস্ক্রিয়া করার পদ্ধতি - দৃশ্যমান চিত্রগুলির স্কিলফুল প্রেজেন্টেসান  এমন পরিচয় তৈরি করে যা  (দর্শন ও শ্রবণ )  ইন্দ্রিয়কে কমবেশি অনুভূতিমূলক অভিজ্ঞতার ভেতর দিয়ে নিয়ে তার মনকে ব্যপ্ত করে ফেলে । Georges Méliès /জর্জ মেলিয়েস ছিলেন একজন ফরাসি ঐন্দ্রজালিক ম্যাজিশিয়ান  ও চলচ্চিত্র পরিচালক। তিনি চলচ্চিত্রের শুরুর সময়ে অনেক প্রযুক্তিগত ও বর্ণনাধর্মী fiction film তৈরি ও বিকাশের পথ দেখান। 
সিনেমাকে সর্বদা খুব ঐ যোগাযোগমূলক শিল্পের একটি বাহন হিসেবে সংজ্ঞায়িত করা হয়েছে, যা তার বহুমুখী বার্তাগুলির মাধ্যমে জটিল সনাক্তকরণ এবং একীভূত হবার সম্ভাবনা ,  অভিক্ষেপ প্রক্রিয়াগুলিকে রূপ দান , দর্শকের মধ্যে জ্ঞানীয়, আবেগপূর্ণ এবং আচরণগত প্রতিক্রিয়া জাগিয়ে তোলে। এপস্টাইন (১৯২১) মতে , ‘সিনেমা হল মানসিক, এবং এটি এর অন্তর্নিহিত বর্ণনামূলক পদ্ধতির" কারণে মানসিক জীবনকে বুঝতে সঠিক বর্ণনা প্রদান করতে পারে  (ইউসেবিও ২০১৭, পৃ. ৬)। বিশেষ করে, একটি সিনেমা হল "একটি সাংস্কৃতিক পণ্য যা এমন একটি পাঠ্য তৈরি করতে সক্ষম যার অর্থ বর্ণনামূলক, দৃশ্যমান এবং শব্দ উপাদানের উপর ভিত্তি করে" (ঐ: ৮) যা বিভিন্ন শৃঙ্খলাগত কোণ অনুসারে পর্যবেক্ষণ করা যেতে পারে এবং চলচ্চিত্রের অভিজ্ঞতার সাথে সম্পর্কিত অনুভূতির থিমটি জ্ঞানের বিভিন্ন ক্ষেত্রের সংযোগস্থলে  ক্রমবর্ধমানভাবে একটি আকার ধারণ করে। এই দৃষ্টিকোণ সিনেমাকে "আবেগগত যন্ত্র" (মালাভাসি ২০০৯, পৃ. ৩৬) এর ভূমিকার জন্য দায়ী করে, যা দর্শকের মধ্যে অনুভূতির একটি সমষ্টিকে প্রান দেয়। আর তাই ফিল্মে  VISUAL  taboo আর VISUAL thinking বিষয়টিও  খুব প্রাসঙ্গিক ও পঠিত বিষয় কারণ এর প্রশ্ন ও কারোয়াই হল  how  cinema works in the subconscious? 
( দ্বিতীয় অংশ  শ্যা ষ ।চলিবে ) 

২৪  of Muharram, 1447 AH It corresponds to July 18, 2025
আজ রোজ শুক্রবার  ৩ লা শ্রাবণ ১৪৩২ বঙ্গাব্দ,
সজীব নজরুল
মালিবাগ চ্যেধুর পাড়া
ঢাকা, বাংলাদেশ